Архив метки: театр

Новые разыскания о первом периоде русского театра

хроника русского театра

Литература русского театра, особенно за первый период его существования, дает нам лишь немногие опыты, достойные имени научных. Курьезные рассуждения о древности русского театра Елагина (в опыте повествования о России, М. 1803кн. 1). Историческое известие о театре Малиновского (Север. Арх. 1822), заметки «Греча», статейки о русском театре Загоскина (читанные в Общ. Люб. Росс. Словестности 1822), жалкие компиляции о театре Карабанова, «Летописи русского театра» Арапова (1852), «Старинный театр в России» (Соврем. 1857 г. кн. II и III) и «Актеры при Петре Вел.» (1858 г. кн. II) Пекарского, Материалы для истории русского театра Н. Попова (Библ. Зам. 1861 г. №14), Русский театр, его судьбы и его историки – Кони (Русс. Сцена №№3 и 6. 1864 г.), статьи профессора Петрова о мистериях и комедиях митрополита Довгалевского (в Труд. Киев. А. 1865, стр. 312), Старинный Русский театр в Европе А.Н. Веселовского (М. 1870), «Первое пятидесятилетие Русского театра» Н.С. Тихонравова (Речь, читанная в торжественном собрании Имп. Моск. Университете 12 Генв. 1833), вот вся наша литература о первой эпохе русского театра! В большинстве исчисленных работ повторяется лишь одно и то же без всякого разбора сомнительного, недостоверного и даже прямо ложного. Отрывочные мелкие факты, уцелевшие до нас в разрядных записях и расходных книгах Галицкой Четверти, рассказы некоторых иностранцев, — вот весь запас исторических данных, повторяемых на разные лады и манеры.

 

Лишь указанные статьи Пекарского обогащают историю русского театра, за первое время его существования, новыми богатыми фактами. Он изучил репертуар того времени по первым источникам, осветил его отчасти сравнительным методом и сообщил не мало данных, весьма важных для характеристики актеров при Петре Великом. Но так как  в этом последнем случае он руководствовался не самыми источниками, а лишь историческою запискою доставленною ему кн. Оболенским, то и в его труде вкрались некоторые неточности, усердно повторяемые всеми последующими работами.

 

В исследовательном и строго научном отношении первое место в литературе Русского театра занимают бесспорно труды Алексея Николаевича Веселовского и Н.С. Тихонравова. Г. Веселовский в своих исторических очерках представляет прежде всего обзор судеб театра в Германо-Латинском мире до той поры, как театр этот возымел влияние на младенчествующее русское драматическое искусство. Связь эта служит естественным переходом к очерку, посвященному начальному периоду русского театра, первым годам его существования, в связи с театром родственных Славянских племен. Он впервые подверг критике все баснословное, повторявшееся без разбора во всех предшествующих работах; он впервые привел в соотношение живой народный драматизм в народных обрядах, песнях и играх он первый проследил за развитием духовного и народного театра в старых его формах до той поры, когда водворяется на Руси новый гражданский театр с потребностью Европейского театра в русском обществе XVII века. Указав общие условия этой потребности, он определил и сами причины слабого развития у нас духовной драмы; наконец он представил очерк и самых пьес, дававшихся на русском театре в первые годы его существования.

 

Не менее драгоценна в научном отношении и речь г. Тихонравова, читанная им в торжественном собрании Московского Университета 12 генв. 1873 года «о первом пятидесятилетии русского театра». Сравнительный метод приложен им в этой речи к изучению репертуара первых принципов русского театра – Магистра Иоганна Готфрида Григори и Иоганна Куншта. Григори, по выводам г. Тихонравова, искал пьес не в школе, не в отжившем свое время запасе мистерий и моралите, но в среде тех комедиантов, которые пришли на Европейский материк из Англии, чтобы оживить новым духом разрушавшуюся народную сцену средневековой Германии, которые прошли эту страну вдоль и поперек, оставили глубокий след в драматической литературе и в сценической практике немцев. Артаксерсково действо,  так восхитившее царя Алексея Михайловича, в комедиях Юдиеи, Темир-Аксаково действо носят на себе типические черты так называемых английских комедий. Общий характер их – это потешные радостные комедии. Среди священных ликов являются шуты; междусения или междудействия наполнялись особыми стихами на один голос.

 Е. В. Барсов (Первоисточник полностью pdf)

Александр Николаевич Островский — Основоположник русского национального театра

1823 – 1886

Театр как дело серьезное и народное начался у нас тоже недавно, начался настоящим образом с Островского.

А.А.Григорьев 

Детство и юность

Александр Николаевич Островский родился в старинном купеческом и чиновничьем районе — Замоскворечье. В Москве, на Малой Ордынке до сих пор сохранился двухэтажный дом, в котором 12 апреля (31 марта) 1823 года появился на свет  будущий великий драматург. Здесь же, в Замоскворечье, — на Малой Ордынке, Пятницкой, Житной улицах — прошли его детство и юность.

Отец писателя, Николай Федорович Островский, был сыном священника, но по окончании духовной академии избрал светскую профессию — стал судейским чиновником. Из среды духовенства вышла и мать будущего писателя, Любовь Ивановна. Она умерла, когда мальчику было 8 лет. Через 5 лет отец женился вторично, на этот раз на дворянке. Успешно продвигаясь по службе, Николай Федорович в 1839 году получил дворянское звание, а в 1842 году вышел в отставку и стал заниматься частной юридической практикой. На доходы от клиентов — преимущественно богатых купцов — он приобрел несколько имений и в 1848 году, удалившись от дел, переехал в сельцо Щелыково Костромской губернии и стал помещиком.

В 1835 году Александр Николаевич поступил в 1-ю московскую гимназию, окончил ее в 1840 г. Еще в гимназические годы Островского привлекали литература и театр. По воле отца юноша поступил на юридический факультет Московского университета, но Малый театр, в котором играли великие русские актеры Щепкин и Мочалов, притягивает  его к себе, как магнит. Это не было пустым влечением богатого шалопая, видящего в театре приятное развлечение: для Островского сцена стала жизнью. Эти интересы заставили его весной 1843 года оставить университет. «Я с молодости бросил все и весь отдался искусству», — вспоминал он впоследствии.

Отец его все еще надеялся, что сын станет чиновником, и определил его писцом в Московский совестный суд, в котором рассматривались главным образом семейные имущественные споры. В 1845 году Александр Николаевич перевелся в канцелярию Московского коммерческого суда чиновником по «словесному столу», т.е. по приему от просителей устных просьб.

Адвокатская практика отца, жизнь в Замоскворечье и служба в суде, продолжавшаяся почти восемь лет, дали Островскому немало сюжетов для его произведений.

1847-1851 гг. – ранний период

Островский начал писать еще в студенческие годы. Его литературные взгляды сложились под влиянием Белинского и Гоголя: молодой человек с самого начала литературного пути объявил себя приверженцем реалистической школы. В гоголевской манере были написаны первые очерки и драматические этюды Островского.

В 1847 году в газете «Московский городской листок» были напечатаны две сцены из комедии «Несостоятельный должник» — первого варианта комедии «Свои люди — сочтемся!», — комедия «Картина семейного счастья» и очерк «Записки Замоскворецкого жителя».

В 1849 году Островский закончил работу над первой большой комедией «Свои люди — сочтемся!».

В комедии высмеян грубый и жадный купец-самодур Самсон Силыч Большов. Его самодурство не знает никаких границ, пока он чувствует под собой твердую почву — богатство. Но жадность губит его. Желая разбогатеть еще больше, Большов по совету ловкого и хитрого приказчика Подхалюзина, переводит на его имя все свое имущество и объявляет себя несостоятельным должником. Подхалюзин, женившись на дочери Большова, присваивает себе имущество тестя и, отказываясь заплатить даже небольшую часть долгов, оставляет Большова в долговой тюрьме. Никакой жалости к отцу не чувствует и Липочка, дочь Большова, ставшая женой Подхалюзина.

В пьесе «Свои люди — сочтемся» уже проявились основные черты драматургии Островского: умение через семейно-бытовой конфликт показать важные общерусские проблемы, создать яркие и узнаваемые характеры не только главных, но и второстепенных персонажей. В его пьесах звучит сочная, живая, народная речь. И у каждой из них — непростой, заставляющий задуматься конец. Потом ничто из найденного в первых опытах не исчезнет, а только будут «прирастать» новые черты.

Пьеса была опубликована в журнале «Москвитянин» и имела большой успех. Но постановка ее и повторные издания были запрещены цензурным комитетом.

Положение «неблагонадежного» писателя осложняло и без того тяжелые условия жизни Островского. Летом 1849 года он, вопреки воле отца и без венчания в церкви, женился на простой мещанке Агафье Ивановне. Разгневанный отец отказал сыну в дальнейшей материальной поддержке. Молодая семья испытывала тяжелую нужду. Несмотря н необеспеченное положение, Островский в январе 1851 года отказывается от службы и целиком отдается литературной деятельности.

1852-1855 гг. – «Москвитянский период»

Первыми пьесами, разрешенными к постановке на сцене, были «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок». Их появление явилось началом переворота во всем театральном искусстве. Впервые на сцене зритель увидел простую будничную жизнь. Это потребовало и нового стиля актерской игры: жизненная правда стала вытеснять напыщенную декламацию и «театральность» жестов.

В 1850 году Островский становится членом так называемой «молодой редакции» славянофильского журнала «Москвитянин».  Но отношения с главным редактором Погодиным складываются непросто. Несмотря на выполняемую огромную работу Островский все время оставался в долгу перед журналом. Погодин платил скупо.

 1855-1860 гг. – предреформенный период

В это время происходит сближение драматурга с революционно-демократическим лагерем. Окончательно определяется мировоззрение Островского. В 1856 году он сближается с журналом «Современник» и становится его постоянным сотрудником. Дружеские отношения установились у него с И.С.Тургеневым и Л.Н.Толстым, сотрудничавшими в «Современнике».

В 1856 г. вместе с другими русскими литераторами Островский принял участие в известной литературно-этнографической экспедиции, организованной Морским министерством для «описания жизни, быта и промыслов населения, живущего по берегам морей, озер и рек Европейской  России». Островскому было поручено обследование верховьев Волги. Он побывал в Твери, Городне, Торжке, Осташкове, Ржеве и т.д. Все наблюдения были использованы Островским в его произведениях.

1860-1886 гг. – пореформенный период

В 1862 г. Островский посетил Германию, Австро-Венгрию, Италию, Францию и  Англию.

В 1865 г. он основывает в Москве артистический кружок. Островский был одним из его руководителей. Артистический кружок стал школой для талантливых любителей — будущих замечательных русских артистов: О.О.Садовской, М.П.Садовского, П.А.Стрепетовой, М.И.Писарева и многих других. В 1870 г. по инициативе драматурга в Москве создается Общество русских драматических писателей, с 1874 г. до конца жизни Островский являлся бессменным его председателем.

Проработав для русской сцены без малого сорок лет, Островский создал целый репертуар – пятьдесят четыре пьесы. «Исписал всю русскую жизнь» — от доисторических, сказочных времен («Снегурочка»), и событий прошлого (хроника «Козьма Захарьич Минин, Сухорук») до злободневной действительности. Произведения Островского и в конце XX века остаются на сцене. Его драмы часто звучат так современно, что заставляют гневаться тех, кто узнает на сцене себя.

Кроме того, перу Островского принадлежат многочисленные переводы из Сервантеса, Шекспира, Гольдони и т.д. Его творчество охватывает огромный период: от 40-х гг. — поры крепостничества и до середины 80-х гг., отмеченных быстрым развитием капитализма и ростом рабочего движения.

В последние десятилетия жизни Островский создает своего рода художественный памятник отечественному театру. В 1872 году он написал стихотворную комедию «Комик XVII столетия» о рождении первого русского театра при дворе царя Алексея Михайловича, отца Петра I. Но гораздо более известны пьесы Островского о современном ему театре — «Таланты и поклонники» (1881 г.) и «Без вины виноватые» (18983 г.). Здесь он показал как заманчива и трудна жизнь актрисы.

В каком-то смысле можно сказать, что Островский любил театр так же, как он любил Россию: не закрывал глаза на плохое и не упуская из виду самое дорогое и важное.

14 июня 1886 г. Александр Николаевич Островский умер в своем любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах, на холмистых берегах маленьких извилистых речек.

В связи с тридцатипятилетием драматургической деятельности А.Н.Островского Иван Александрович Гончаров писал: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр», Он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского».

По материалам Энциклопедии для детей. Литература ч. I

Аванта+ , М., 1999

Репертуар на ноябрь 2012 г. Афиша, 204-й театральный сезон

Костромской государственный драматический театр имени А.Н. Островского

1 Ноября Четверг 18:00

Ю. Поляков «МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ С АФРОДИТОЙ»

комедия в двух действиях

В отель на берегу моря приезжают провести свой медовый месяц две пары.  Хозяин  отеля, мистер Паркинсон, обладает чудодейственным талисманом — фрагментом  статуи Афродиты. Если прикоснуться к нему, то Афродита испытает вашу любовь. К тому же он предупреждает гостей о призраке маршала Трухачевского, некогда жившего в этом особняке. Чья любовь выдержит испытание?

Режиссер-постановщик
МИХАИЛ ЛЯХОВ

Художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

В спектакле заняты:

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО
артисты:
Анастасия КРАСНОВА

Анастасия МАЙЗИНГЕР,
Нина МАВРИНА

Антонина ПАВЛОВА

Влад БАГРОВ

Александр КИРПИЧЕВ

Валерий КОРЧАНОВ

Дмитрий РЯБОВ

Сергей ЧАЙКА

Андрей ЩЕЛКУНОВ

2 Ноября Пятница  18:00

А.Н. Островский «ГРОЗА»

Пьеса в двух действиях

Дипломы Х Всероссийского театрального фестиваля «Дни Островского в Костроме» (2011)
◦«Лучшая женская роль» — Антонина Павлова за исполнение роли Катерина
◦«За возрождение забытой красоты русского национального костюма» — Елена Сафонова и Вера Цыпляева за создание костюмов к спектаклю.

Дипломы Международного театрального фестиваля «Смоленский ковчег» (2012)
◦»Лучшая режиссура» — режиссер-постановщик Сергей Кузьмич
◦»Лучшая женская роль второго плана» —  засл. арт. России Татьяна Никитина за роль Марфы Кабановой.

Костромичи долго считали, что сюжет «Грозы» А.Н. Островский увидел в Костроме. Как раз в это же время в семье костромских купцов Клыковых разыгралась трагедия: молодая мещанка Александра Клыкова бросилась в Волгу, доведенная до отчаяния ревностью мужа и деспотизмом свекрови.  Правда, Островский закончил пьесу как раз за месяц до этого события. Но вплоть до начала XX века костромичи с гордостью указывали на место самоубийства Катерины — беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила — рядом с церковью Успения. И долгое время при исполнении «Грозы» на костромской сцене артисты гримировались «под Клыковых»…

Но, так или иначе, пьеса А.Н. Островского «Гроза» всегда была любима костромичами.

История стара, как мир. Обуреваемая по-девичьи неисполнимыми мечтами, Катерина идет навстречу своей любви, забывая об устоях и приличиях. Вольно или невольно в эту историю оказались втянуты семья Катерины и жители города. Чувство долга борется с сердцем, готовность предостеречь, простить, скрыть беду от чужих глаз проявляют все участники драмы.

Режиссер-постановщик: СЕРГЕЙ КУЗЬМИЧ

Художник-постановщик: ЕЛЕНА САФОНОВА

В спектакле заняты:

Засл. арт. России  Татьяна НИКИТИНА

Засл. арт. России  Надежда ЗАЛЕСОВА

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО

Артисты:

Анастасия КРАСНОВА,

Нина МАВРИНА,

Евгения НЕКРАСОВА,

Антонина ПАВЛОВА,

Влад БАГРОВ,

Иван ПОЛЯКОВ,

Дмитрий РЯБОВ,

Сергей ЧАЙКА,

Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

3 Ноября Суббота 18:00

А.С. Пушкин «ПИКОВАЯ ДАМА»

игра любви и случая в двух действиях

Игра…  Игра в карты, игра в чувства, игра судьбы, игра воображения, игра на сцене и в жизни… И не старуха графиня, но вечная, обольстительная и мудрая красавица знает тайну — цену победы в этой игре…

«Пиковая дама» — это кружащий голову маскарад, где театральная игра переплетается с игрой судьбы.

Режиссер-постановщик
ИСКАНДЭР САКАЕВ
(г. Санкт-Петербург)

Художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Композитор
Засл. деят. искусств РФ
ЕЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

Балетмейстер
ВАЛЕНТИНА ТОЛУБАЕВА

В роли Графини Томской —
Нар. арт. России, Лауреат Государственной премии Литвы

Ирина АРКАДЬЕВА

В спектакле заняты:

Нар. арт. России Эмиляно ОЧАГАВИЯ

артисты:
Наталья ИНШАКОВА, Анастасия КРАСНОВА, Нина МАВРИНА, Евгения НЕКРАСОВА,

Анна ПОЛИЦАН, Влад БАГРОВ, Александр КИРПИЧЁВ, Валерий КОРЧАНОВ,

Иван ПОЛЯКОВ, Дмитрий РЯБОВ, Сергей ЧАЙКА, Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

5 Ноября Понедельник 18:00

А.Н. Островский, П.М. Невежин «БЛАЖЬ»

комедия в двух действиях

◦Диплом IX Всероссийского театрального фестиваля «Дни Островского в Костроме» в номинации «Лучший актерский ансамбль»

Помещица  Серафима Сарытова не знала,  что такое счастье, и если оно так поздно улыбнулось ей, то как же не беречь его?   Любовь к управляющему имением Степану Баркалову  поглотила ее целиком. А меж тем имение, принадлежащее младшим сестрам, приходит в упадок,  долги растут, но у нее нет сил бороться с собой.  Любовь слепа, страсть не рассуждает,  и в душе уже нет ни любви к сестрам, ни чувства долга, ни сознания своих обязанностей.

Родственники являются спасать Серафиму.  Надо ли спасать от любви?  И можно ли спасти, не погубив?

Режиссер-постановщик и художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Пластика
ИВАН ЕСТЕГНЕЕВ

В спектакле заняты:

Засл. арт. России Татьяна НИКИТИНА
Засл. арт. России Надежда ЗАЛЕСОВА
Засл. арт. России Анна ЗАВАРИХИНА

Засл. арт. Костромской области Алексей ГАЛУШКО

Артисты:

Наталья ИНШАКОВА

Антонина ПАВЛОВА

Анна ПОЛИЦАН

Геннадий АНУРЕЕВ

Влад БАГРОВ,
Данил ГРЕЦОВ

Станислав ДОЛГОШЕЕВ

Иван ПОЛЯКОВ

Дмитрий РЯБОВ

Сергей ЧАЙКА

Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

6 Ноября Вторник 18:00

В. Шекспир «УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ»

комедия в двух действиях

◦Диплом VIII Всероссийского театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину» (г. Белгород, 2011) «За актерский азарт в освоении Шекспира»

Режиссер-постановщик
СЕРГЕЙ КУЗЬМИЧ

Художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

В спектакле заняты:

Нар. арт. Костр. обл. Владислав ГОСТИЩЕВ

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО
Лауреат премии им. Е. Честнякова «Светлый дар» Виктор ПОЗДНЯКОВ

артисты:

Нина МАВРИНА

Евгения НЕКРАСОВА

Анастасия КРАСНОВА

Анна ПОЛИЦАН

Антонина ПАВЛОВА

Влад БАГРОВ

Александр КИРПИЧЁВ

Валерий КОРЧАНОВ

Иван ПОЛЯКОВ

Дмитрий РЯБОВ

Сергей ЧАЙКА

Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

7 Ноября Среда 18:00

В. Шкваркин «ТРИ ЖЕНИХА, или ЧЕЙ РЕБЁНОК?!»

комедия в двух действиях

Спектакль поставлен по пьесе «Чужой ребенок». Написанная в 30-е годы прошлого века,  пьеса пользовалась бешеным успехом, ее ставили почти  во всех театрах страны. И время не властно над старой комедией.

На руку и сердце молодой актрисы Мани Карауловой претендуют сразу три жениха. И тут дачный поселок переполошила весть о том, что Маня беременна.  «Старорежимные» родители приходят в ужас, а многочисленные кавалеры теряются в догадках: чей же ребёнок ожидается?

Это добрая история о любви, лёгкая комедия со счастливым концом.

Режиссер-постановщик и художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Музыкальное оформление
Засл. деят. искусств РФ
ЕЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

В спектакле заняты:

Нар. арт. России Владислав ГОСТИЩЕВ
Нар. арт. России Эмиляно ОЧАГАВИЯ
Засл. арт. России Татьяна НИКИТИНА
Засл. арт. России Надежда ЗАЛЕСОВА
Засл. арт. России Дмитрий КРОМСКИЙ

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО
артисты:
Наталья ИНШАКОВА

Евгения НЕКРАСОВА

Антонина ПАВЛОВА

Анна ПОЛИЦАН

Влад БАГРОВ

Данил ГРЕЦОВ

Александр КИРПИЧЁВ

Иван ПОЛЯКОВ

Сергей ЧАЙКА

Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

8 Ноября Четверг 18:00

Б.Шоу «ПИГМАЛИОН, или НЕ СОТВОРИ СЕБЕ ЖЕНЩИНУ»

комедия в двух действиях

Случайная встреча девушки из лондонских трущоб Элизы и профессора  Хиггинса на улице под проливным дождем оборачивается для бедной цветочни­цы ключом к прекрасному будущему. Подобно скульптору Пигмалиону, Хиггинс ле­пит из Элизы свою Галатею. И цветочница превращается в элегантную английскую леди…

Режиссер-постановщик и художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Музыкальное оформление
Засл. деят. искусств РФ
ЕЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

В спектакле заняты:

Засл. арт. России Надежда ЗАЛЕСОВА
засл. арт. России Татьяна НИКИТИНА
Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО

артисты:
Наталья Иншакова

Анастасия КРАСНОВА

Татьяна НОЗДРИНА

Влад БАГРОВ

Данил ГРЕЦОВ

Александр КИРПИЧЁВ

Валерий КОРЧАНОВ

 

9 Ноября Пятница 18:00

Н.В. Гоголь «ЖЕНИТЬБА»

совершенно невероятное событие в двух действиях

Это невероятное событие произошло в Петербурге в среду 8 апреля 1825 года.

Купеческая дочь Агафья Тихоновна Купердягина надумала выйти замуж и желает иметь в мужьях непременно дворянина. Сваха Фекла Ивановна устраивает смотрины и приглашает не одного, а сразу шесть женихов. Ах, как трудно сделать выбор…

Режиссер-постановщик и художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Музыкальное оформление
Засл. деят. искусств РФ
ЕЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

Балетмейстер
ВАЛЕНТИНА ТОЛУБАЕВА

В спектакле заняты:

Нар. арт. России Ирина АРКАДЬЕВА
Засл. арт. России Дмитрий КРОМСКИЙ
Засл. арт. России Надежда ЗАЛЕСОВА

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО

артисты:
Ольга МИХАЙЛИЧЕНКО

Татьяна НОЗДРИНА

Антонина НОСЫРЕВА

Антонина ПАВЛОВА

Анна ПОЛИЦАН

Алексей ГАЛУШКО

Станислав ДОЛГОШЕЕВ

Александр КИРПИЧЁВ

Валерий КОРЧАНОВ

Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

10 Ноября Суббота 18:00

А.П. Чехов «ДЯДЯ ВАНЯ»

любовная лихорадка в двух действиях

Всё смешалось в усадьбе Войницких с приездом красавицы Елены – жены профессора Серебрякова. Для Ивана Войницкого размеренная жизнь рухнула. Время стало исчисляться не годами и неделями, а минутами и секундами. Желание любить и быть услышанным захватывает всех обитателей усадьбы. Как всегда у Чехова, страсти доведены до выстрелов…

Режиссер-постановщик и художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Музыкальное оформление
Засл. деят. искусств РФ
ЕЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

В спектакле заняты:

Нар. арт. России Ирина АРКАДЬЕВА
Нар. арт. России Владислав ГОСТИЩЕВ
Засл. арт. России Надежда ЗАЛЕСОВА
Засл. арт. России Анна ЗАВАРИХИНА

артисты:
Наталья Иншакова

Александр КИРПИЧЁВ

Дмитрий РЯБОВ

Виктор ПОЗДНЯКОВ

 

 

11 Ноября Воскресенье 18:00

Ю. Поляков «МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ С АФРОДИТОЙ»

комедия в двух действиях

В отель на берегу моря приезжают провести свой медовый месяц две пары.  Хозяин  отеля, мистер Паркинсон, обладает чудодейственным талисманом — фрагментом  статуи Афродиты. Если прикоснуться к нему, то Афродита испытает вашу любовь. К тому же он предупреждает гостей о призраке маршала Трухачевского, некогда жившего в этом особняке. Чья любовь выдержит испытание?

Режиссер-постановщик
МИХАИЛ ЛЯХОВ

Художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

В спектакле заняты:

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО
артисты:
Анастасия КРАСНОВА

Анастасия МАЙЗИНГЕР,
Нина МАВРИНА

Антонина ПАВЛОВА

Влад БАГРОВ

Александр КИРПИЧЕВ

Валерий КОРЧАНОВ

Дмитрий РЯБОВ

Сергей ЧАЙКА

Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

13 Ноября Вторник 18:00

А.С. Грибоедов «ГОРЕ ОТ УМА»

сцены из былых времён

Юная Софья, не сумевшая разобраться в своих чувствах, Молчалин, не имеющий средств и положения в обществе, и поэтому «угождающий всем людям без изъятья»,  Фамусов, бранящий нынешнюю молодежь —  герои комедии узнаваемы и понятны сегодняшнему зрителю.

Спектакль лишён привычного театрального пафоса, патетического Чацкого, пламенно обличающего нравы «века минувшего». Нынешний Чацкий не обличает. Это человек живой, по-юношески горячий, вспыльчивый, непримиримый, с глубокой болью воспринимающий не только измену Софьи, но и пагубную страсть соотечественни­ков к чинам, низкопоклонству, видя в том незавидную судьбу Отечества, дым которого «нам сладок и приятен».

Режиссер-постановщик
Нар. арт. России, Лауреат Государственной премии Литвы
ИРИНА АРКАДЬЕВА

Художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Композитор
Засл. деят. искусств РФ
ЕЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

В спектакле заняты:

Нар. арт. России Эмиляно ОЧАГАВИЯ
Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО

артисты:
Наталья ИНШАКОВА, Анастасия КРАСНОВА,

Ольга МИХАЙЛИЧЕНКО, Татьяна НОЗДРИНА,
Евгения НЕКРАСОВА, Антонина ПАВЛОВА,
Анна ПОЛИЦАН, Геннадий АНУРЕЕВ,
Влад БАГРОВ, Данил ГРЕЦОВ,
Александр КИРПИЧЁВ, Виктор ПОЗДНЯКОВ,
Дмитрий РЯБОВ, Сергей ЧАЙКА,
Андрей ЩЕЛКУНОВ.

 

 

14 Ноября Среда 18:00

Д. Рябов, Ю. Чепурнов «УРА! УСЫ! И ПРОЧИЙ МИЛЫЙ ВЗДОР!»

музыкальная шутка с антрактом

Осень 1812 года.  Война войной, а любовь не дремлет. В наследственном имении ждет возвращения жениха барышня-невеста Анна Мануйлова.  И вот он приезжает. Любовный жар пылает в сердце, но…  французы взяли в плен корову, в имении скрывается французская актриса,  жених пускает в ход интриги, а в поместье появляется гусарский корнет.  Ох уж эти гусары!  Ну разве устоит девичье сердце?

Режиссер-постановщик и художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Балетмейстер
ВАЛЕНТИНА ТОЛУБАЕВА

В спектакле заняты:

Засл. арт. России Татьяна НИКИТИНА
Засл. арт. России Анна ЗАВАРИХИНА
артисты:
Анастасия КРАСНОВА

Анастасия МАЙЗИНГЕР

Евгения НЕКРАСОВА

Анна ПОЛИЦАН

Валерий КОРЧАНОВ

Иван ПОЛЯКОВ

Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

15 Ноября Четверг 18:00

К. Людвиг «ЛОВУШКА ДЛЯ НАСЛЕДНИЦ»

комедия в двух действиях

Два актера Лео Энтони и Джек Хопкинс узнают о том, что старушка-миллионерша ищет своих племянников — Макса и Стива, которых потеряла, когда они были детьми, чтобы оставить им наследство. Предприимчивые актеры решают выдать себя за этих племянников, но оказалось, что не племянников ищет тетушка, а племянниц!

Веселая комедия с переодеваниями, музыкой и розыгрышами.

Режиссер-постановщик
СЕРГЕЙ КУЗЬМИЧ

Художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

В спектакле заняты:

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО
артисты:

Наталья ИНШАКОВА

Нина МАВРИНА

Евгения НЕКРАСОВА

Евгений КУЛАГИН

Иван ПОЛЯКОВ

Дмитрий РЯБОВ

Сергей ЧАЙКА

 

17 Ноября Суббота 18:00

К. Гольдони «СЛУГА ДВУХ ГОСПОД»

авантюрная комедия с одним антрактом

◦Дипломы IV Всероссийского театрального фестиваля “Старейшие театры России в Калуге”:

«За талантливое воплощение жанра дель арте» (2010)

«Лучшая мужская роль фестиваля» — Александр Кирпичев (роль Труффальдино)

Комедия «Слуга двух господ» пользуется неизменной популярностью и любовью зрителей уже три века. Главный герой – простоватый Труффальдино пытается служить сразу двум господам. И несмотря на то, что он попадает в невероятные переделки, все усложняет и запутывает, комедия, как и полагается, имеет счастливый финал.

Режиссер-постановщик
СЕРГЕЙ КУЗЬМИЧ

Художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Музыкальное оформление
Засл. деят. искусств РФ
ЕЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

Пластика
ЕВГЕНИЙ КУЛАГИН

В спектакле заняты:

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО

артисты:

Наталья ИНШАКОВА

Нина МАВРИНА

Антонина НОСЫРЕВА

Влад БАГРОВ

Александр КИРПИЧЕВ

Евгений КУЛАГИН

Виктор ПОЗДНЯКОВ

 

18 Ноября Воскресенье 18:00

А.Н. Островский, П.М. Невежин «БЛАЖЬ»

комедия в двух действиях

◦Диплом IX Всероссийского театрального фестиваля «Дни Островского в Костроме» в номинации «Лучший актерский ансамбль»

Помещица  Серафима Сарытова не знала,  что такое счастье, и если оно так поздно улыбнулось ей, то как же не беречь его?   Любовь к управляющему имением Степану Баркалову  поглотила ее целиком. А меж тем имение, принадлежащее младшим сестрам, приходит в упадок,  долги растут, но у нее нет сил бороться с собой.  Любовь слепа, страсть не рассуждает,  и в душе уже нет ни любви к сестрам, ни чувства долга, ни сознания своих обязанностей.

Родственники являются спасать Серафиму.  Надо ли спасать от любви?  И можно ли спасти, не погубив?

Режиссер-постановщик и художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Пластика
ИВАН ЕСТЕГНЕЕВ

В спектакле заняты:

Засл. арт. России Татьяна НИКИТИНА
Засл. арт. России Надежда ЗАЛЕСОВА
Засл. арт. России Анна ЗАВАРИХИНА

Засл. арт. Костромской области Алексей ГАЛУШКО

Артисты:

Наталья ИНШАКОВА

Антонина ПАВЛОВА

Анна ПОЛИЦАН

Геннадий АНУРЕЕВ

Влад БАГРОВ,
Данил ГРЕЦОВ

Станислав ДОЛГОШЕЕВ

Иван ПОЛЯКОВ

Дмитрий РЯБОВ

Сергей ЧАЙКА

Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

20 Ноября Вторник 18:00

Героям 1812 года

Музыкально-поэтическая композиция 6+

«Герою с пышными усами

Навеки сердце мной дано…

Мечтала я о встрече с вами

Давным-давно… Давным-давно…»

В спектакле заняты:

Засл. арт. Костромской области Алексей ГАЛУШКО

артисты:

Наталья ИНШАКОВА, Анастасия КРАСНОВА, Нина МАВРИНА, Анастасия МАЙЗИНГЕР, Евгения НЕКРАСОВА, Антонина ПАВЛОВА, Анна ПОЛИЦАН,

Влад БАГРОВ, Данил ГРЕЦОВ, Евгений КУЛАГИН, Александр КИРПИЧЕВ, Валерий КОРЧАНОВ, Иван ПОЛЯКОВ, Дмитрий РЯБОВ, Сергей ЧАЙКА, Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

24 Ноября Суббота 18:00

В. Шекспир «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»

Готовится к постановке

Режиссер-постановщик

Сергей Кузьмич

художник-постановщик

Елена Сафонова

В спектакле заняты:

Засл. арт. России Надежда ЗАЛЕСОВА,

артисты:

Наталья ИНШАКОВА, Анастасия КРАСНОВА, Нина МАВРИНА,

Анастасия МАЙЗИНГЕР, Евгения НЕКРАСОВА, Татьяна НОЗДРИНА,

Игорь АКУЛОВ, Влад БАГРОВ, Всеволод ЕРЁМИН,

Александр КИРПИЧЁВ, Валерий КОРЧАНОВ, Иван ПОЛЯКОВ,

Дмитрий РЯБОВ, Сергей ЧАЙКА, Андрей ЩЕЛКУНОВ

 

 

28 Ноября Среда 18:00

А.С. Грибоедов «ГОРЕ ОТ УМА»

сцены из былых времён

Юная Софья, не сумевшая разобраться в своих чувствах, Молчалин, не имеющий средств и положения в обществе, и поэтому «угождающий всем людям без изъятья»,  Фамусов, бранящий нынешнюю молодежь —  герои комедии узнаваемы и понятны сегодняшнему зрителю.

Спектакль лишён привычного театрального пафоса, патетического Чацкого, пламенно обличающего нравы «века минувшего». Нынешний Чацкий не обличает. Это человек живой, по-юношески горячий, вспыльчивый, непримиримый, с глубокой болью воспринимающий не только измену Софьи, но и пагубную страсть соотечественни­ков к чинам, низкопоклонству, видя в том незавидную судьбу Отечества, дым которого «нам сладок и приятен».

Режиссер-постановщик
Нар. арт. России, Лауреат Государственной премии Литвы
ИРИНА АРКАДЬЕВА

Художник-постановщик
ЕЛЕНА САФОНОВА

Композитор
Засл. деят. искусств РФ
ЕЛЕНА ЛЕБЕДЕВА

В спектакле заняты:

Нар. арт. России Эмиляно ОЧАГАВИЯ
Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО

артисты:
Наталья ИНШАКОВА, Анастасия КРАСНОВА,

Ольга МИХАЙЛИЧЕНКО, Татьяна НОЗДРИНА,
Евгения НЕКРАСОВА, Антонина ПАВЛОВА,
Анна ПОЛИЦАН, Геннадий АНУРЕЕВ,
Влад БАГРОВ, Данил ГРЕЦОВ,
Александр КИРПИЧЁВ, Виктор ПОЗДНЯКОВ,
Дмитрий РЯБОВ, Сергей ЧАЙКА,
Андрей ЩЕЛКУНОВ.

 

 

29 Ноября Четверг 18:00 и 30 Ноября Пятница 18:00

А.С. Пушкин «БОРИС ГОДУНОВ»

спектакль идет с одним антрактом

Спектакль идет с одним антрактом

События Смутного времени предстают перед зрителем через судьбы многочисленных персонажей пьесы, которые представлены не просто как исторические персонажи, а как реальные люди,  живущие в условиях надвигающейся Смуты и неспособные что-либо изменить в своей судьбе. Но выбор должен сделать каждый. Судьба страны стоит за судьбами отдельных исторических персонажей.

Вечная история о добре и зле, власти и самозванстве, тщеславии и предательстве.

Живое разнообразие характеров и исторических эпизодов делает спектакль интересным зрителям любого возраста.

Режиссер-постановщик

Нар. арт. России

Лауреат Международной премии им. К.С. Станиславского

профессор

АЛЕКСАНДР КУЗИН

Художник-постановщик

КИРИЛЛ ДАНИЛОВ

Художник по костюмам

ЕЛЕНА САФОНОВА

Художник по свету

Засл. раб. культуры РФ

ЕВГЕНИЙ ГАНЗБУРГ

В спектакле заняты:

Нар. арт. России Владислав ГОСТИЩЕВ

Нар. арт. России Эмиляно ОЧАГАВИЯ

Засл. арт. Костр. обл. Алексей ГАЛУШКО

артисты:

Нина МАВРИНА, Анастасия МАЙЗИНГЕР, Игорь АКУЛОВ,

Геннадий АНУРЕЕВ, Влад БАГРОВ, Данил ГРЕЦОВ,

Всеволод ЕРЕМИН, Александр КИРПИЧЕВ,

Валерий КОРЧАНОВ, Иван ПОЛЯКОВ, Дмитрий РЯБОВ,

Сергей ЧАЙКА, Андрей ЩЕЛКУНОВ,

Филипп КИРПИЧЕВ.

 

 

 

Афиша драм. театра им. Островского за 2012 год (Архив)

Костромской государственный драматический театр им. А. Н. Островского

здание городского театра
здание городского драматического театра

Костромской драматический театр был создан в 1808 году. Он является одним из самых старейших театров России, наследником Ф.Г.Волкова – создателя первого в России профессионального театра. В Отечественную войну 1812 года перед опасностью вступления наполеоновских войск в Москву сюда был эвакуирован Московский императорский театр. И это событие в большой степени послужило развитию театрального искусства в городе Костроме.

Современное здание Костромского театра было построено на Павловской улице в 1863 году,  позднее несколько изменено, но и по настоящее время оно является примером замечательного русского зодчества и одним из красивейших театральных зданий.

Гостями театра в разное время были М. Щепкин, М. Ермолова, М. Савина, В.Комиссаржевская и другие знаменитые русские актеры, сыгравшие на костромской сцене.

С 1923 года драматический театр носит имя А.Н. Островского, который часто бывал в Костромском театре на спектаклях и репетициях. Вся деятельность театра связана с великим русским драматургом Александром Николаевичем Островским, жившим в Костромской губернии в своем поместье Щелыково, где им были написаны большинство ныне известных пьес. Многие произведения впервые были поставлены на костромской сцене, а в разные годы сыграны практически все. И до сих пор существует в традиции театра открывать каждый новый сезон пьесой А.Н. Островского. Кроме того, приблизительно раз в пять лет в Костромском театре проводят фестиваль «Дни Островского в Костроме», где на сцене театра играются спектакли из творческого наследия великого драматурга. В этих фестивалях участвуют театральные коллективы из многих городов России.

Костромской драматический театр неоднократно участвовал во многих театральных фестивалях:

  •  «Островский в Доме Островского»
  •  Международный Волковский фестиваль
  •  Всероссийский театральный фестиваль «У Золотых ворот»
  •  Всероссийский театральный фестиваль «Старейшие театры России в Калуге»
  •  Международный театральный фестиваль стран Черноморского бассейна (г.Трабзон, Турция)
  • Театральный фестиваль «Infant» (г.Нови Сад, Сербия)

и многих других, где не единожды актеры и режиссеры театра становились лауреатами и дипломантами премий этих фестивалей.

В 1983 году коллектив театра был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

В театре служат замечательные актеры старшего поколения: народные артисты Ирина Аркадьева, Эмиляно Очагавия, Владислав Гостищев, Татьяна Никитина, заслуженные артисты Дмитрий Кромский, Надежда Залесова, Анна Заварихина. Есть, кому передать опыт молодым талантливым актерам.

История и жизнь Костромского драматического театра продолжается  новыми актерскими именами в новых творческих идеях и новых современных спектаклях.

Всероссийский фестиваль любительских театров «Успех»

С 15 по 21 мая 2011 г. в усадьбе Щелыково (Костромская область, Островский район п. Щелыково) пройдёт XII Всероссийский фестиваль любительских театров «Успех».

«Успех» – престижный театральный форум, собирающий лучшие любительские театральные коллективы России. На фестивале царит атмосфера духовного единства режиссеров, самодеятельных актеров и зрителей.

Рожденный в самом сердце России, в знаковом для ее истории месте п. Щелыково, связанном с знаменитым русским драматургом А.Н.Островским, фестиваль стал подлинным явлением не только в сфере любительского театра, но и в отечественной культуре.

Учредители фестиваля: Министерство культуры Российской Федерации, Государственный Российский Дом народного творчества, Союз театральных деятелей России, Департамент культуры Костромской области, Государственное учреждение культуры «Областной Дом народного творчества», Государственный мемориальный и природный Музей-заповедник А.Н.Островского «Щелыково».

В 2011 году на фестиваль представят свои работы творческие коллективы из 14 регионов Российской Федерации: Хабаровск, Астрахань, Владимир, Калуга, Кемерово, Киров, Тверь, Сургут, Москва и Московская область и др.

Программа фестиваля этого года включает в себя показы спектаклей, творческие встречи, мастер – классы ведущих театральных педагогов, обсуждения представленных пьес и спектаклей.

В составе жюри режиссеры, театральные критики и актеры ведущих театров Москвы: Маринова Юлия Михайловна – театральный критик, заведующая отделом критики журнала «Театральная жизнь»; Оренов Владимир Борисович – режиссер, театральный критик, профессор РГГУ, Лауреат премии «Золотая маска» 2008 г; Федоренко Елена Геннадьевна — театральный критик, заведующая отделом музыки газеты «Культура», кандидат искусствоведения; Фокин Игорь Алексеевич — актер и режиссёр Московского театра «Ленком», Заслуженный артист России.

Мастер – классы проводят ведущие театральные педагоги России: Оренов Владимир Борисович профессор РГГУ, Пивоваров Владимир Ефремович артист театра и кино, профессор кафедры сценической пластики РАТИ (ГИТИС), зав. кафедрой сценической пластики института «Русский театр», Черкасова Наталья Александровна – педагог по сценической речи, консультант ГРДН, Фокин Игорь Алексеевич — актер и режиссёр Московского театра «Ленком».

Посмотреть театральные постановки могут все желающие, посетившие родовое имение замечательного русского драматурга А.Н.Островского, пьесы которого около двух столетий ставятся на мировых театральных сценах.

Кроме этого, гости фестиваля смогут посетить музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково» в котором представлена мемориальная экспозиция, состоящая из личных вещей драматурга, членов его семьи и предметов подлинной обстановки дома.

 

Более подробную информацию Вы можете узнать по телефону: (4942) 31-22-42, 47-08-72

 

По данным Департамента внешнеэкономических связей, спорта, туризма и молодёжной политики

«Клюнули» на Островского. Неудачно

Игорь Масленников (второй слева) на съемках «Русские деньги» (по мотивам пьессы «Волки и овцы»)

После незабываемых «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979), а также «Зимней вишни» (1985) режиссер Игорь Масленников навсегда, кажется, обеспечил повышенное внимание к своему имени. Иногда он оправдывал наши надежды, иногда нет. Последнее, думается, случилось с его новым фильмом «Русские деньги», который выходит в прокат.

В основе картины – «Волки и овцы» Александра Островского. Эта пьеса показалась режиссеру чрезвычайно актуальной, поскольку сейчас полным ходом идет капитализация России. «В советское время такие термины, как закладная, ложное банкротство, акции, фальшивые векселя, для нас были пустым звуком, буржуазной условностью, – говорит Игорь Масленников. – А теперь эти темы можно найти чуть ли не в каждом номере любой газеты. А какие характеры у Островского, какая драматургия! У него 48 пьес – и ни одного выстрела. Но публике он интересен – только в Москве в 18 театрах сейчас идут его пьесы!»

На имена Масленникова и Островского «клюнули» замечательные артисты. Алла Демидова, которая крайне разборчива в выборе ролей, когда ей предложили сыграть алчную помещицу Мурзавецкую, сразу сказала «да». Леонид Мозговой, ставший знаменитостью после ролей Ленина и Гитлера в фильмах Александра Сокурова, легко согласился на роль мелкого жулика и интригана управляющего Чугунова. Богатую помещицу-вдову Купавину играет Зоя Буряк, «нового русского» Беркутова – Алексей Гуськов, Анфису – Нина Ургант. Кто-то из перечисленных актеров лучше справился с задачей, кто-то хуже, но не в них дело, а в режиссуре. Похоже, уважаемый Игорь Федорович оказался в плену великолепной – но театральной! – драматургии Островского, так называемая театральщина – очевидный грех этой ленты.

Взять, например, эпизод, в котором охотница на богатых мужей Глафира соблазняет помещика Лыняева. Для актеров, играющих эту сцену в театре, она традиционно бенефисная – бурные аплодисменты гарантированы. Вот и Лидия Вележева с Юрием Гальцевым их бы получили, сыграв гротескно, с надрывом, в театральном ключе, так сказать, будь они на сцене. Но кино, увы, живет по другим законам, и потому бушующий на экране темперамент Глафиры, и добродушное комикование Лыняева вызывают не смех, не улыбку, а недоумение. Не спасает картину и верность исторической подлинности – снималась она в усадьбе Островского в Щелыково, что под Костромой, включая кабинет, где были написаны «Волки и овцы». В структуре фильма даже сама божественная природа, натура не помогает художественной выразительности, а выглядит чужеродно. Как если бы на театральную сцену вывели живых лошадей.

Геннадий БЕЛОСТОЦКИЙ

«РОДНАЯ ГАЗЕТА» № 13(149), 07 апреля 2006 г., полоса 2

тема театра